11 SET

João Saldanha x Bruno Freire = Todo mundo é tão contemporâneo ou hoje eu acordei clássica

por Bruno Freire a partir de Aventura entre Pássaros de João Saldanha.

Não vou citar Agamben para falar do contemporâneo. O livro está sempre ali na cabeceira para que você possa consultar e fazer a sua citação na mesa de bar e fazer-se eloquente. Muito se utiliza Giorgio Agamben para justificar uma certa obscuridade da fala e de alguma forma disfarçar uma incerteza de eixo curatorial. Afinal, eu, o cego, não enxergo a clareza das trevas que só eles vêem. Aguarde, pois um dia saberemos <Jamais>.

Quando saio da Aventura entre pássaros de João Saldanha, me confronto com os seguintes paradigmas: por que existe uma exigência no ar em ser ‘do contemporâneo’? Qual o medo do pensamento moderno? É possível desenvolver um pensamento moderno hoje? Nós já fomos modernos? É realmente possível uma dança congelar-se nos anos 90? E por que uma dança moderna ou clássica precisa ser considerada contemporânea? E por que não inventamos outros nomes para diferentes danças?

All Art Has Been Contemporary, 1999, Maurizio Nannucci.

Reanectment é cool. Reenectment é como se fosse uma habilidade de fazer como se faziam antes e o interessante é que eu não estava lá para ver. Mas isso, por si só, não justifica uma remontagem <mas sim>. Companhias internacionais refazem seus espetáculos primordiais também em um sentido histórico e educativo. Informar as gerações de que um dia existiu isso e aquilo e aquilo outro. Tornando a peça um acontecimento vivo. Nela posso observar as influências, repercussões formais, conceituais e estéticas nas companhias que surgiram depois dela. Quem não viu os Dr. Martens do Wim Vandekeybus se replicarem nos espetáculos do Cena 11 <nem me lembro se era o mesmo coturno, mas parecia muito>

No entanto, um artista hoje, investigar uma linguagem que desmonta e remonta pensamentos e técnicas modernistas e clássicas pode ser visto como démodé, velho e/ou ultrapassado <neoclássico?>.

João Saldanha parte do livro A Expressão das Emoções no Homem e nos Animais de Charles Darwin misturando e revisitando o clássico O lago dos cisnes, o qual tem como uma de suas características um caráter lúdico. Um clássico da dança, assim como outros tantos clássicos pautados em narrativas e pantomimas.

João parece criar nos figurinos, na primeira cena do espetáculo, uma espécie de narrativa/panorama de roupas utilizadas em diferentes danças de diferentes épocas, sem uma ordem cronológica óbvia. Mas é como se cada pássaro que entra no palco da esquerda para a direita se referenciasse a uma dança. Detalhes nas roupas que remetem ao jazz, à Cunningham, ao clássico, ao moderno, ao descompromisso do contato improvisação, a peças infantis, a penas de aves, etc.

A movimentação dos pássaros é da ordem do verossímil e não da mimética. Os bailarinos não querem imitar/mimetizar a natureza, mas, sim, criar uma outra realidade/natureza em cena. Onírica. Poética. Não se trata de representação, mas de criação de códigos reconhecíveis ao público e são, justamente, esses códigos que permitem o espectador, se lhe interessar, acompanhar o desenvolvimento de uma linguagem que vai ser trabalhada e retrabalhada durante todo o espetáculo.

Lembro-me das cartas de Noverre, onde muito se discutia, ali, no balé de corte francês, conceitos que surgiram dos códigos e da prática de uma elite cujos assuntos se reverberam nos códigos da dança até hoje. <Evolution, baby> Ali está presente uma discussão de, por exemplo, se a arte deveria ou não imitar a natureza. E as pantomimas, as ações do balé vão nessa direção, entre se afastar ou não da imitação e/ou criar uma verossimilhança (uma realidade inventada que cria seus próprios códigos e significados, compartilhando esses códigos com o seu espectador, que aprende enquanto assiste ou quanto mais assiste).

João Saldanha inventa uma dança, às vezes utilizando deslizamentos reconhecíveis e simples para quem faz/fez alguma aula de dança. Mas aproxima-se de Darwin para criar suas pantomimas de acordo com os movimentos de animais, misturando a técnica e uma verossimilhança que parte do corpo e da natureza. Essa apropriação é literal. É explícita. Assume o que os gestos metaforicamente representam. Apontar o dedo indicador quer dizer não. Apontar o ‘dedo indicador para o público’ é uma arma, mas também não é uma arma, é um quadro, mas eu não vejo um quadro, é um telefone, que é também hangloose. Parece que as velhas pantomimas estão sendo revistas e revisitadas. Revisitar a pantomima a partir da movimentação de pássaros das mais diferentes formas se movendo pelo palco, sapos, garças, aranhas, caranguejos… Nos soa ainda como representação demais. Teatrinho <mas não>. João Saldanha estabelece uma conversa com seus pares em uma linhagem de coreógrafos. Ele remonta poeticamente a evolução de uma dança, somando-se a isso, a experiência e a história de dança do próprio coreógrafo, residente no Rio de Janeiro.

Assistir essa aventura é assistir a evolução de diversos códigos da dança. Os pássaros são um pretexto para contar uma aventura em dança, literalmente.

Assistir ao trabalho de João Saldanha é a diferença entre observar uma conversa e/ou um diálogo. Conversa se faz com muitos, diálogo é um para um.

Enquanto isso, lá atrás, no fundo do palco, o vento sopra a vela do barco de uma história contínua.

O vento leva.

Para onde?

Eu não sei dizer.

Não sou tão contemporâneo assim.

11 SET

Compañia de Danza Periférico x Wagner Schwartz = TÍTULO 1: SETE (130-1042 A PARTIR DA CRIAÇÃO); EM HEBRAICO: שֵׁת; HEBRAICO MODERNO: ŠET; TIBERIANO: ŠĒṮ; EM ÁRABE: ‘ÌÀ SHITH OR SHIYTH; NO URUGUAI: VAZIO TÍTULO 2: SETE É O CONCEDIDO, COLOCADO, NOMEADO, LEONARDO ANSELMI, ANIBAL DOMÍGUEZ, GABRIELA FARÍAS, EDUARDO FERRER, GUILLERMO FLEITAS, SOFÍA LANS, SEBASTIÁN NIZ TÍTULO 3: EM UM UNIVERSO CHEIO DE ENTIDADES VISLUMBRADAS POR SUA CRESCENTE PRODUTIVIDADE, CAPAZES DE RECONHECER A PRÓPRIA FUTILIDADE, MAS INDIFERENTES; SETE CRESCE E DESAPARECE E CRESCE NOVAMENTE

por Wagner Schwartz em torno de Vacío, de Compañia de Danza Periférico

Nos últimos anos, tenho ouvido notícias de um país que acompanha o pensamento de suas pessoas. Por onde passam, elas têm se mostrado com uma vitalidade singular; desmembrada na maioria dos países velhos, muito desejada por seus vizinhos. Seu representante se tornou, para muitos, um super-herói, mesmo sendo protagonista da falta de forças extraordinárias – ele aumenta, apenas, o volume dos assuntos que surgem em seu entorno, à sua condição humana. Esse país tem se tornado um foco da articulação do pensamento público deixando registrado, nesse e noutros continentes, alguns exemplos vivos da inserção de novidade no mundo; por esses dias, em que a falta de tônus tem acompanhado o discurso de muitos de seus autores, meu amor, a novidade é a ação. Agir, até esvaziar os conceitos de civilização, de indivíduo, de sujeito, de homem, de mulher e seus afins que se criaram em lugares bem longe daqui e que, aplicados a muitos critérios, reaprenderam a utilizá-los, na forma tradicional de sua violência; e, ainda, tendo a chance de terem deixado o lugar da passividade para entrarem no período do pensamento, continuaram, em grande escala e pela sugestão da igualdade, a dilatar a evolução simbólica de suas indistinções.

O divino no homem aterrissou por aqui. Deixou de ser gente e virou verbo.

O Comum incorporou a antiga forma de Deus – esse que, sendo três, se deu mal.

O Comum, sendo uma multidão, ganhou o afeto de muitos,

embarcou na atração dos festivais e, voltando ao presente,

viaja de classe econômica, sonhando com a business class.

Esse Comum pretende Viver Junto, respira de longe,

amparado pela exceção que o enriquece, e pela diferença

que o faz como aqueles que o querem ver.

Seu passaporte é furta-cor, expande a ideia da sorte.

Conheci a cidade em que ele nasceu, seus amigos, sua família.

Ele tem a timidez escrita no corpo e sente nostalgia pelos espaços privados.

Se o Comum realmente existisse, meu amor, ele estaria longe daqui.

Em uma pequena escala, entre sete pessoas e na força dessa relação, em um ginásio transformado em mentira, desviado de uma conotação de vida coletiva para assimilar a visita dos interesses mais íntimos de um por um, como sendo público, o Vazio se lança na sorte, no que vier, no que passa pela cara, no que se expande na extensão libidinal de cada corpo, no que ainda abraça; e pode rir, também, porque acontece. A necessidade é um fato do passado, desse, dos Muitos; a substância biológica fundamental é a que não se justifica, nem se transforma em imagem, mas a que transpira – aqui as pessoas transpiram, meu amor, em seus processos de pequenas dimensões, de pequenas mortes, de traços inseparáveis entre vida selvagem e cosmos – sem descendência – ambos, ao mesmo tempo, desafiando as leis da física paralela às que estão por aí.

Wagner Schwartz [www.wagnerschwartz.com] Trabalha com arte contemporânea, dança e literatura, entre São Paulo e Paris. Seus projetos problematizam as relações artísticas e seu percurso.

10 SET

Compañia de Danza Periférico X Rodrigo Monteiro = THEY EAT FULL

by Rodrigo Monteiro on Vacio by Compañia de Danza Periférico

Hi. It begins like this.

No, no, I can’t. But I want it so badly…

Right after stepping out, he turned around to see who was following. An uncomforting taboo void is triggered, but it’s exciting (oh, my God, oh, my God!). Relief, relief.What’s left behind resisted, stuck (performatized: a trace that remains after the end). The experience has its moment. And it lasted.

He looked back again, inspired, filled himself with air. The instantbroughtthe wish to throw himself off, to hurl himself into a starry and annihilating space. Pleasant. Affectionateandcanny.

He remainedthere.

Rested.

He grabbed the world as if it would implode in a kind of caress that stirred a sensation of desire.

A desire game:

_____________________________________________WITHATOUCH__________________

It started be                          LOW

3

2                                                                                                                                                              Low

1                                                                                                                                                               low

gone!

the                                                                                                                                                                     ONLY

lovers

begin to make love.                                                                                                                          FULL

they crawl, heap up on top each other.FULL

the caress begins to slide.

the left and the right side invert positions.

>>>>>>>>>>>>>>><<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

the ghostly sound appears,disappears. itreappearsin a new feature. itdisappearsand fades.EATS

h-e-a-v-y-b-r-e-a-t-h-i-n-g— ————————–

bone, skin, head, neck.                                               LESS

guts, hair, nail, finger, ear.LESS

hunger for seeing, feeling, noticing. pine for having, expellingand receiving.HAS

leap       1             ,                              2                             and                        3    1 2 3

Lullaby.                                                                                                                                                        LA

Lulled                                                                                                                                                       TI

andLullaby.                                                                                                                                      DO

instantof distraction provokesan accident andconvulsion.                     SOL

what to do? who to run for? who will be?                                                                               TWO?

together, together, together!TWO?

there is no two, there is neither.

there is eye to eye, teeth to teeth.                                         FACE

there is eye to eye.

come,FACE

they open their mouth

and kiss you.

they go away,

take the arms,

wish for                                                                                                                                                            OUR

and                                                                                                             !

and                                                                                                                                                                  !

and                                                                                                                                                                  !

Gone!    FULL!!

On a big linethat (im)pressesthey poke your eyes, come up on to you and EAT you UP!

stay

stay

last

instant

insist

remain

stay.                                                                                                   LIKE THIS

Rodrigo Monteiro is an artist who tries to think and invent/(re)activate places where creations and creatures qualify territories.

“Translation Portuguese-English: writer and poet Chris Ritchie, M.A.”

seteporsete.net